Por qué los fotógrafos expertos realmente deberían agradecer a los fotógrafos novatos de fin de semana

Hay mucha angustia entre algunos fotógrafos profesionales en este momento: ¿soportará la profesión la embestida de los aspirantes a fin de semana, aficionados que no abandonan su trabajo diario durante los 7 días y luego socavan a los desventurados gurús el fin de semana? Los mejores servicios de fotografo boudoir los puedes conseguir en Fabián Medina Fotógrafo

El argumento es que las herramientas son tan buenas y tan baratas que el mercado está muerto. Pero, ¿son los fotógrafos profesionales tan susceptibles como alguna preocupación?

Para empezar, un excelente equipo no es de bajo costo: una gran lente cuesta más de $ 2000, mi zoom estándar cuesta $ 3000, y un gran cuerpo de cámara digital es de $ 3000 +. La computadora en el estudio también debe ser rápida para que pueda procesar fotos (suponga que $ 3000 +) y el paquete de software debe ser al menos Photoshop y Lightroom ($ 1200 +). Para asegurarse de que sus clientes obtengan imágenes impresionantes con el color ideal, debe editar sus imágenes en una computadora de alta precisión y verificar que esté calibrada correctamente ($ 3000). En cuanto a la impresión, una buena impresora A2 cuesta alrededor de $3000. Entonces, después de agregar muchos de los $ 3000 y permitir cualquier cámara de respaldo, así como otras lentes y flashes, puede comprometer fácilmente $ 20,000.

Pero, ¿el gasto significativo es básicamente perceptible en los resultados? Comprar una cámara digital no te convertirá en un fotógrafo, es importante saber cómo puedes usar el equipo, pero cuando eres profesional en el uso de tu equipo, los efectos pueden ser invaluables.

Al igual que una cultura, hemos sido totalmente conscientes de cómo vivimos en la cámara y cómo generalmente nos limitamos significativamente del sistema fascinante y nos encontramos con qué tan saturados estábamos con imágenes ‘perfectas’ en los medios. Esto significa que nos preocupamos por la cámara y nos preparamos cada vez que vemos a una persona; el resultado final tiende a ser imágenes sintéticas forzadas.

Para volver a las imágenes reales, que para mí se trata de capturar la ternura, las ilustraciones o fotografías deben ser cándidas.

Siento que este tipo de imágenes solo se pueden lograr en condiciones en las que el sujeto no se da cuenta de la cámara, lo que implica no usar flash y usar un teleobjetivo.

Aunque el 21 cumpleaños durante el cual fotografié el fin de semana pasado se llevó a cabo en un corredor de la comunidad local donde la iluminación era perfecta, en realidad estaba absolutamente lúgubre. Para considerar las imágenes, disparé a 6400 asa (los resultados de la mayoría de las cámaras para principiantes se ven extremadamente granulados antes mencionados 1600 asa o dos paradas más lentas), 1/180 seg y a f2.8 (la mayoría de los zooms de cámaras amateur bien podrían ser f5.6 con este zoom tamaño o dos paradas más lento). Brevemente, estaba listo para tomar fotos en situaciones suaves al menos cuatro situaciones incluso peores de lo que podría lograr una cámara digital promedio.

Otra forma en que me protejo contra la gente hoy en día de poner su cara de cámara digital es tener un estudio ligero transportable a bodas y funciones. Debido a que no muchas personas han sido fotografiadas dentro de un estudio, no saben cómo buscarán, por lo que realmente no tienden a temer los resultados finales. Otra ventaja de las luces de mi estudio es que producen una luz hermosa que hace que la gente se vea bien. Correcto, las imágenes no son sinceras, pero tienen una calidad bastante superior y van más allá del ámbito de las imágenes para principiantes.

En conclusión, generalmente se describirá como un mercado para imágenes excelentes y la invasión de los aficionados solo ha sido con el gasto de fotógrafos mediocres. Acepto a los aficionados principalmente porque me mantienen alerta y eso solo puede ser excelente tanto para mi negocio como para mis clientes.

Acerca de John Slaytor

Me resulta difícil reducir mi interés fotográfico. Esta falta de atención al elemento me proporciona mucho material. Mi variedad de funciones incluye bodas y bautizos macedonios, reuniones de cumpleaños número 21 de Nigeria, funerales presbiterianos y católicos, retratos familiares indios y griegos, hinchas de fútbol chinos y ghaneses, campos de concentración de Auschwitz-Birkenau y el Teatro de la Ópera de Sídney.

Vivo y trabajo en Sydney, pero puedo y viajo a cualquier lugar por mi vocación. Me gustaría creer que Werner Bischof me ha motivado positivamente por su silenciosa visión humanista, Jane Bown por su enfoque minimalista de la innovación tecnológica, Eve Arnold por su compasión y Peter Dombrovskis por su imaginería prístina. Después de visitar Auschwitz me encontré con Michael Kenna, cuyo papel me ha ayudado a saber cómo las estructuras pueden tener temperamento.